Daremo conto volta per volta delle iniziative.

La presentazione ufficiale ci sarà giovedì 30 ottobre 2014 nella Sala di Musica dell'Istituto Nazionale Tostiano di Ortona.

L'iniziativa nasce anche per provuovere il patrimonio storico artistico dell'Istituto Tostiano in occasione dei venti anni di apertura del Museo Musicale d'Abruzzo.

Mercoledì 2 dicembre 2015 - ore 20,30

                                            Ortona (CH) –Teatro Francesco Paolo Tosti

Sabato 5 dicembre 2015 – ore 18,00

L’Aquila – Ridotto Teatro Comunale

L’Istituto nazionale Tostiano e la Sinfonica Abruzzese

insieme per il centenario di Tosti

Partono il 2 dicembre con una Gala lirico al Tosti di Ortona le celebrazioni del centenario tostiano 2016, un anniversario che sarà festeggiato in tutto il mondo e un appuntamento centrale per la cultura italiana e per l’Abruzzo musicale e artistico

L’Aquila 28 novembre 2015 - Con il concerto del 2 dicembre 2015 al Teatro Tosti di Ortona (CH) e la replica del 5 dicembre all’Aquila, al Ridotto del Teatro Comunale, l’Istituto Nazionale Tostiano e l’Istituzione Sinfonica Abruzzese inaugurano congiuntamente un intenso anno di attività musicale e culturale, dedicato al Centenario 2016 di Francesco Paolo Tosti, uno dei compositori italiani di maggior successo ancora oggi, che si articolerà in una serie di iniziative a livello nazionale ed internazionale, e si concluderà il 2 dicembre 2016 - giorno anniversario della morte del celebre compositore avvenuta a Roma nel 1916 - con la VI edizione del Concorso Internazionale di Canto intitolato al musicista ortonese. Un anno che vedrà iniziative varate sotto l’egida dell’Istituto Tostiano in molte città del mondo.

L’Istituto Nazionale Tostiano e l’Istituzione Sinfonica Abruzzese, con l’iniziativa del Gala per il centenario, che parte da Ortona, vogliono richiamare l’attenzione su un anniversario che è una occasione importante per la musica italiana in generale come per la promozione delle espressioni più interessanti della cultura e dell’arte abruzzese, che ebbe i suoi rappresentanti più significativi negli artisti del Cenacolo di Francavilla, riuniti  sin dagli anni Ottanta dell’Ottocento intorno allo studio del pittore Francesco Paolo Michetti, di cui Tosti faceva parte insieme a D’Annunzio, figure che a livello internazionale furono esponenti delle forme più innovative dell’arte del tempo. Francesco Paolo Tosti rimane ancora oggi uno dei compositori italiani più amati ed eseguiti in tutto il mondo, e il centenario è sicuramente una felice occasione per tutto l’Abruzzo.

Protagonisti del Gala il mezzosoprano Monica Bacelli e il tenore Aldo Di Toro, due cantanti che rappresentano a livello internazionale le voci liriche dell’Abruzzo, entrambi promotori del repertorio tostiano nel mondo. Monica Bacelli è una vera e propria diva della lirica, una delle voci abruzzesi più apprezzate nei principali enti lirici italiani, dalla Scala al San Carlo di Napoli, al Comunale di Bologna; frequente ospite delle stagioni liriche di Parigi, Berlino, Londra, è reduce dalla produzione mozartiana dell’Idomeneo, andata in scena alla Fenice in questi giorni .

Abruzzese di origine ma australiano di nascita il tenore Andrea Di Toro, rivelato proprio dal I Concorso di Canto Tosti di Ortona come un interprete particolarmente versato nel repertorio tostiano.

La direzione è stata affidata al maestro Pasquale Veleno, molto attivo nella scena musicale abruzzese nella veste di direttore d’orchestra e di coro. Impegnato in tournées internazionali a capo di varie compagini orchestrali nonché docente di conservatorio, tiene regolarmente seminari e masterclass per l’Università Barry di Miami, in Florida.

Sul palco i professori dell’Orchestra Sinfonica Abruzzese e la partecipazione delle voci femminili della qualificata compagine corale professionale del Coro Lirico d'Abruzzo.

Il programma prevede una scelta di romanze, songs, mélodies tra le più celebri del vasto repertorio tostiano, che conta oltre 400 composizioni per voce e pianoforte: Di Toro eseguirà L’alba separa dalla luce l’ombra, L’ultima canzone, Marechiare, In the hush of the night, la Bacelli Non t’amo più, At the convent gate, Un senso d’amore e Chanson de l’adieu; alle parti solistiche si alterna il coro con due suite tratte dai Canti popolari abruzzesi a due voci, raccolti dalla viva voce della tradizione musicale orale e trascritti da Tosti, la seconda delle quali, in finale di programma, includerà anche alcune romanze di ispirazione abruzzese composte da Tosti, affidate ai due solisti: Canto abruzzese, Chitarrata abruzzese e la Ninna nanna dedicata al figlioletto dell’amico pittore Michetti.

Un altro aspetto significativo della produzione è il collegamento creato tra Tosti e gli autori di oggi, perché questa inaugurazione è anche un progetto di riscrittura per orchestra dei brani in programma, scelti dal direttore artistico dell’Istituzione Sinfonica Abruzzese, Luisa Prayer, la quale ha coinvolto sei affermati compositori e arrangiatori, abruzzesi per nascita o per formazione, per la elaborazione delle partiture orchestrali. Si tratta di Andrea Manzoli, atriano, formatosi a Pescara, Strasburgo, Parigi, le cui opere sono state eseguite dall’Orchestra Regionale Toscana, dai Pomeriggi Musicali, all’Arena di Verona, dalla Neue Vocalsolisten Stuttgart, dal Choeur de chambre de Strasbourg. Si sono invece formati al Conservatorio “A. Casella” dell’Aquila Fabrizio Mancinelli - borsista della USC di Los Angeles, vincitore della Sundance Fellowship 2015 come compositore di Musica per Film, ora residente negli USA dove lavora nel campo della musica applicata -, Fabio Massimo Capogrosso - premiato alla Ibla Grand Prize Competition e al concorso statunitense BCMCC -, Luciano Di Giandomenico -attivo a livello internazionale anche con progetti discografici della Warner Music - e Claudio Galassi, attualmente a Londra con un progetto Erasmus+ del Conservatorio dell’Aquila presso enti di produzione di musica da film. Infine il pianista e direttore teatino, docente del Conservatorio di Pescara Marco Moresco, coinvolto attivamente dall’Istituto Tostiano nel progetto dell’integrale discografica dell’opera di Tosti per Brilliant.

In occasione del concerto viene lanciata una iniziativa di raccolta fondi per la realizzazione delle attività celebrative del Centenario 2016 rivolta anche ai privati:.le donazioni sono da indirizzare all’ Istituto Nazionale Tostiano – IBAN IT35S0335901600100000003160. Causale: Celebrazioni Centenario.

Biglietti Concerto:

Intero 12 Euro;

Ridotto 10 Euro per Soci Club Tosti e possessori di SinfoniCard.

Per Informazioni: 0862.411102 o 085/9066310 info@istitutonazionaletostiano.org. - info@sinfonicaabruzzese.it

 Ufficio Stampa ISA: Elisa Cerasoli – 389.1509739 - ufficiostampa@sinfonicaabruzzese.it

Ortona, Palazzo Farnese

Quia Vidisti. Musica e musicisti per San Tommaso Apostolo di Ortona

Mostra documentaria

In collaborazione con

Istituzione Palazzo Farnese, Ortona;  Soprintendenza Archivistica per l’Abruzzo, Pescara, Arcidiocesi Lanciano-Ortona; Centro di Documentazione e Ricerche Musicali “F. Masciangelo”, Lanciano

Palazzo Farnese, Pinacoteca Cascella

Mar- Dom 16.00-20.00; Mer, Gio, Sab: 9.00-12.00

 Mostra documentaria

 a cura di

Gianfranco Miscia

La mostra espone manoscritti e documenti significativi dell’attività musicale legata a San Tommaso Apostolo conservati nelle istituzioni culturali di Ortona e, in parte, di Lanciano. Documenti di rilevante importanza raramente esaminati e fruiti in quanto difficilmente trasformati in evento sonoro. Si tratta di una selezione rappresentativa della tradizione musicale e devozionale cittadina nei limiti di quanto è sopravvissuto al tempo. Nella  mostra si è cercato di documentare più ampiamente e dettagliatamente le vicende di questa poco nota storia musicale affinché possa costituire un punto di partenza per ulteriori approfondimenti. Di grande interesse il fatto che il documento più antico conosciuto è relativo al musicista lancianese Ippolito Sabino, ben noto al tempo, che nel 1575 in una Missa Defunctorum aggiunge il Quia vidisti. D’altra parte l’opera contenente sei messe era stata dedicata al canonico di Ortona a Mare  “Gioanni Agustino De Santis” a testimonianza di una antica consuetudine di relazioni  anche quando Ortona e Lanciano non appartenevano, come oggi, alla stessa diocesi. Gli ultimi documenti sono degli anni ’30 ma la tradizione continua ancora.

L’allestimento è concepito secondo una suddivisione di questo tipo: Sezione antica; Maestri di cappella di San Tommaso; Compositori e composizioni dedicate all’Apostolo. Di particolare interesse il legame tra i musicisti, abruzzesi e non, evidenziato nei documenti e dalle ricerche storiche. Questo aspetto ancora poco studiato fa pensare che vi fosse una sorta di scuola abruzzese collegata all’ambito napoletano ma, in qualche misura, anche alle altre regioni limitrofe.

Venerdì 29 aprile

Ortona, Palazzo Farnese, Sala Margarata, ore 11.00

Inaugurazione

Vincenzo D’Ottavio, Sindaco di Ortona

Mons. Emidio Cipollone, Arcivescovo Lanciano-Ortona

Aldo D’Anastasio, Presidente Istituzione Palazzo Farnese

Marco Ciccone, Presidente Istituto Nazionale Tostiano

Gianfranco Miscia, curatore della mostra

Mercoledì 1 giugno, ore 17.30

Biblioteca Diocesana San Domenico, Ortona

Presentazione del catalogo della mostra

Quia Vidisti. Musica e musicisti per San Tommaso Apostolo di Ortona

Sabato 11 giugno, ore 21.00

Concattedrale S. Tommaso Apostolo, Ortona,

Concerto di musica sacra con brani dedicati a S. Tommaso Apostolo

ABRUZZO BENI MUSICALI

ISTITUTO NAZIONALE TOSTIANO

ISTITUTO ABRUZZESE DI STORIA MUSICALE

CENTRO ETNOMUSICOLOGICO D’ABRUZZO

ARCHIVIO ETNOMUSICOLOGICO MUSICALE ABRUZZESE

CONSERVATORIO DI MUSICA “ALFREDO CASELLA” – L’AQUILA

Auditorium – Aula Magna

GIORNATE DI STUDI MUSICALI ABRUZZESI

V EDIZIONE

Venerdì 12 Maggio 2017

Ore 9.00

Apertura Info Point e registrazione partecipanti

Apertura percorsi espositivi:

Viola da Gamba di Roberto Paolemilio – Liuto Rinascimentale di Urgiante Cipolloni

Zampogne di Francesco Sabatini

Pubblicazioni di etnomusicologia e musicologia abruzzese

Ore 10.15

Saluti

Giandomenico Piermarini (Direttore del Conservatorio di Musica “Alfredo Casella”)

Carlo Di Silvestre (Centro Etnomusicologico d’Abruzzo)

Domenico Di Virgilio (Archivio Etnolinguistico Musicale Abruzzese)

Massimo Salcito (Abruzzo Beni Musicali)

Ore 10.30

MUSICOLOGIA

Aspetti dell’Abruzzo tra Cinquecento e Novecento - Sessione I:

Testimonianze della Viola da gamba e del Liuto a L’Aquila nel Cinquecento

Parte Prima

Massimo Salcito (Abruzzo Beni Musicali):

“Il Re Davide con Viola da gamba nel Santuario Madonna d'Appari”

Chairman Maria Irene Maffei (Conservatorio di Musica “Alfredo Casella”)

Aperitivo Musicale

Silvestro Ganassi (1492?-1550?):

4 Ricercari per viola da gamba (Regola Rubertina, 1542)

Massimo Salcito (viola da gamba)

Ore 11.00

Presentazione degli Atti della IV edizione delle Giornate di Studi Musicali Abruzzesi (Pineto, 2016) editi dall’Istituto Nazionale Tostiano (Ortona), collana MVSA – Liber I

Chairman Sandro Rancitelli (Conservatorio di Musica “Alfredo Casella”)

Ore 11.15

Coffee Break

Ore 11.45

Aspetti dell’Abruzzo tra Cinquecento e Novecento - Sessione I:

Testimonianze della Viola da gamba e del Liuto a L’Aquila nel Cinquecento

Parte Seconda

Massimo Salcito (Conservatorio di Musica “Luisa D’Annunzio”):

Presentazione dello studio di Francesco Zimei (Istituto Abruzzese di Storia Musicale) Marco Dall’Aquila a Venezia e ritorno (Olschki, Firenze, 2013)

Manuel Virtù (Pescara):

“Marco dall’Aquila pulsatore di strumento”

Chairman Maria Irene Maffei (Conservatorio di Musica “Alfredo Casella”)

Aperitivo Musicale

Marco Dall’Aquila (XVI secolo):

Ricercari

Manuel Virtù (liuto)

Ore 13.00

Pausa pranzo

Ore 15.00

ETNOMUSICOLOGIA

Riti e ritualità nella musica tradizionale abruzzese:

Le Confraternite laicali – Sessione I:

Parte Prima

Piero Arcangeli (Istituto Superiore di Studi Musicali “Briccialdi”): “I canti confraternali di tradizione orale: una ricerca da approfondire”

Domenico Di Virgilio (Archivio Etnolinguistico Musicale Abruzzese): “I repertori cantati delle confraternite laicali abruzzesi: lo stato della ricerca”

Chairman Carlo Di Silvestre (Centro Etnomusicologico d’Abruzzo)

Ore 16.30

Coffee break

Ore 17.00

Le Confraternite laicali – Sessione I:

Parte Seconda

Pasquale Di Giannantonio (Sulmona): “La Processione e il Coro del Venerdì Santo a Sulmona”

Ore 18.00

Fine Lavori

Ore 18.30

Aperitivo Musicale

Parte Prima

Canti della Passione

ABRVZZO EthnOrchestra: Giuliano Angelozzi (chitarra battente/chitarra), Mario Canci (canto e flauti pastorali), Fabio D’Orazio (canto, organetto diatonico “ddù bbotte”, fisarmonica)

Mario Canci: Sopr’a la Passijone de lu Signore, testo di anonimo abruzzese (sec. XVIII area vestina)

Anonimo abruzzese (sec. XIII): Lu Criste a ‘nn ore de notte, Lu rellogge de la Passijone (area chietina) Anonimo abruzzese (sec. XIII): La Passione (area chietina)

Parte Seconda

Silvestro Ganassi (1492?-1550?):

4 Ricercari per Viola da gamba (Regola Rubertina, 1542)

Diego Ortiz (1510-1570):

4 Ricercari per Viola da gamba (Tradato de glosas, 1553)

Serena Seghettini - Massimo Salcito (viole da gamba)

Marco Dall’Aquila (XVI sec.):

Ricercari

Manuel Virtù (liuto)

Sabato 13 Maggio

Ore 9.00

Apertura Info Point e registrazione partecipanti

Apertura percorsi espositivi

Ore 10.00

ETNOMUSICOLOGIA

Riti e ritualità fuori dei luoghi di culto - Sessione II:

Parte Prima

Giancarlo Palombini: “Il rito dei maggi di questua in Umbria”

Carlo Di Silvestre (Centro Etnomusicologico d’Abruzzo): “Il rito di Sant’Antonio Abate in Abruzzo tra canti e drammatizzazioni: lo stato della catalogazione e della comparazione delle fonti orali appartenenti al fondo Profeta ed al fondo Di Silvestre”

Chairman Domenico Di Virgilio (Archivio Etnolinguistico Musicale Abruzzese)

Aperitivo Musicale

Duo popolare: Graziella Guardiani (canto e flauti) – Carlo Di Silvestre (chitarra battente)

Ore 11.30

Coffee Break

Riti e ritualità fuori dei luoghi di culto - Sessione II:

Parte Seconda

Barbara Filippi (Conservatorio di Musica “Casella”): “La forza della comunità e la musica come legame sociale. Un approccio didattico-terapeutico”

Gianluca Tarquinio (Istituto Abruzzese di Storia Musicale): “I santi abruzzesi nei dischi da bancarella”

Chairman Gianfranco Miscia (Istituto Nazionale Tostiano)

Ore 13.00

Pausa pranzo

Ore 15.00

MUSICOLOGIA

Aspetti dell’Abruzzo tra Cinquecento e Novecento - Sessione II:

Nuove ricerche

Gianfranco Miscia (Istituto Nazionale Tostiano): “Sul set di Torna caro ideal. Il coro di Poggiofiorito protagonista del film del 1939 sulla vita di F. P. Tosti”

Maria Cristina Esposito (Associazione Italiana per la Ricerca sulla Danza): “Della leggiadra allegria. L'Ottocento in danza della provincia abruzzese: una prima ricognizione”

Gianluca Tarquinio (Istituto Abruzzese di Storia Musicale): “Bonifacio Graziani, nuove scoperte”

Chairman Massimo Salcito (Abruzzo Beni Musicali)

Aperitivo Musicale

Bonifacio Graziani (1605-1664): “Regina Coeli” dal Terzo Libro di Mottetti a Voce Sola (1664)

Claudia Di Carlo (Soprano) - Massimo Salcito (Clavicembalo)

Ore 16.30

Coffee break

Ore 17

Riunione MVSA team 2017

Ore 18

Chiusura della manifestazione

Ore 18.30

Aperitivo Musicale

Film “Torna caro ideal” (1939, regia di Guido Brignone)

Le ciaramelle di Amatrice presentano all’organologo e al musicologo diversi e complessi problemi. […] non è forse azzardato vedere in questo strumento l’erede della zampogna latina, a sua volta derivazione delle tibiae, o aulos frigio.

Roberto Leydi

 Nella zona dell’Alta sabina comprendente la conca amatriciana e le alte valli del Tronto e del Velino è presente e ancora vivo uno strumento musicale bicalamo con otre che non ha riscontri nel panorama delle zampogne italiane, costituendo di fatto un unicum: le ciaramelle.

Intorno a questo strumento abbiamo voluto costruire il Festival delle ciaramelle, per testimoniare il ruolo che le ciaramelle hanno avuto, la lunga storia che ce le consegna e la tradizione che ancora si tramanda attraverso le generazioni.

Il Festival delle ciaramelle sarà luogo di incontro fra giovani ciaramellari alto-sabini e giovani zampognari di altre zone italiane, ospiterà il premio le ciaramelle d’argento e un corso di saltarello, ma sarà anche occasione di confronto nella quale gli studiosi ospiti discuteranno sul legame fra la storia ed il presente delle ciaramelle, fra permanenze, trasformazioni, patrimonializzazioni, e di scoperta del territorio e della sua cultura per i giovani ed i turisti, ai quali sono dedicate mostre, escursioni e visite guidate.

In questo modo speriamo di ravvivare e sostenere il legame fra il territorio amatriciano e la sua cultura, e farlo conoscere a chi vi si avvicina da fuori, attratto dalle bellezze di un paesaggio montano incontaminato e dalle eccellenze culinarie per le quali Amatrice è universalmente nota.

Il programma dettagliato sarà aggiunto in seguito

Con questo fondamentale assunto l’Istituto Nazionale Tostiano e il gruppo MUSA presenteranno un progetto totalmente nuovo dedicato alle tradizioni abruzzesi e ai compositori contemporanei i cui dettagli saranno spiegati Domenica 15 ottobre, alle ore 17 nella Sala di Musica di Palazzo Corvo di Ortona.

Interventi:

Redazione gruppo MUSA

Marco Della Sciucca

Vincenzo Lombardi

Guido Messore

Pier Paolo Scattolin

Ingresso libero

Si ricorda anche che proprio a Roma è stato presentato a fine del 2017 il progetto dell'edizione integrale discografica e concertistica delle romanze di Tosti.

Per raggiungere la sezione direttamente clicca

qui

Per avere una idea più precisa dell'organizzazione del sito citiamo direttamente il comunicato del MIBACT del 5 febbraio 2018:

"È stato presentato oggi il nuovo sito del MiBACT www.canzoneitaliana.it, cento anni di musica per la prima volta in una sola raccolta: romanze e rock, brani d’autore e canzonette, pop nostrano e musica da ballo, i protagonisti di Sanremo, i canti di guerra e di liberazione, la musica popolare e quella di protesta.

Circa 200.000 canzoni in un unico catalogo, uno dei più grandi archivi sonori in Europa, nato grazie al prezioso lavoro dell’Istituto Centrale per i Beni Sonori e Audiovisivi (l’ex Discoteca di Stato) in collaborazione con Spotify, il servizio musicale svedese che per questo progetto permette di ascoltare gratuitamente i brani della seconda metà del 1900, nella loro versione originale certificata dall’Istituto.

Il sito è stato presentato questa mattina a Roma, nella sede della Stampa estera, dal direttore dell’Istituto Centrale per i Beni Sonori e Audiovisivi, Massimo Pistacchi, alla presenza del Ministro dei beni e delle attività culturali e del turismo Dario Franceschini e degli artisti Mogol, Nicola Piovani, Tosca, Ambrogio Sparagna e Dj Coccoluto.

“Il portale presentato oggi ha l’obiettivo di valorizzare e promuovere la ricchezza della canzone italiana. Grazie a questo lavoro il patrimonio dell’Istituto Centrale per i beni Sonori e Audiovisivi è stato digitalizzato, per la prima volta messo online e reso fruibile gratuitamente. Un’operazione che ha consentito di assolvere al compito istituzionale dell’Istituto: documentare, valorizzare e conservare il patrimonio sonoro e audiovisivo nazionale.” Così ha dichiarato il Ministro dei beni e delle Attività Culturali e del Turismo, Dario Franceschini, nel corso della presentazione alla stampa. “Il portale della canzone italiana – ha concluso il ministro -  è in linea con i principi della nuova legge sullo spettacolo che al suo primo articolo recita che la Repubblica riconosce il valore artistico della musica popolare d'autore”

Diviso in quattro grandi aree 1900-1950, 1950-2000, Tradizioni popolari e Contributi speciali, il Portale della Canzone Italiana mette a disposizione - in streaming gratuito - oltre 22mila brani provenienti dai fondi dell’Istituto Centrale per i Beni Sonori e Audiovisivi corredati dalle schede degli storici musicali che hanno selezionato e contestualizzato decine di playlist tematiche. Una testimonianza completa del patrimonio musicale italiano, noto per la sua unicità in tutto il mondo, una vera e propria enciclopedia sonora, una bandiera musicale e, soprattutto, un ulteriore preziosissimo elemento per raccontare e promuovere l’Italia all’estero.
Il portale, fruibile in 7 lingue (inglese, francese, spagnolo, tedesco, russo, cinese, giapponese), rappresenta il numero zero di un prodotto che nel tempo verrà arricchito e completato con nuove canzoni e quattro playlist al mese, aperte al contributo di importanti artisti.

•           La sezione 1900-1950 presenta arie da ballo, canzoni e canzonette, Napoli canta, Dialetto e Folklore, Politica e Propaganda, Canzoni e Guerra: una selezione di brani che spaziano da Giuseppe Verdi, l’autore più rappresentativo del melodramma ottocentesco, a Francesco Paolo Tosti, dalle prime melodie dei microfoni dell’EIAR (Ente Italiano per le Audizioni Radiofoniche) alle colonne sonore che hanno animato i successi del grande schermo, dalla canzone napoletana frutto di poeti, drammaturghi e musicisti - di cui Caruso fu il rappresentante più celebre a livello internazionale - alle serenate e agli stornelli. E ancora i brani della propaganda politica, le canzoni della Seconda Guerra Mondiale e i Canti dei Partigiani, gli inni e i canti patriottici dal Risorgimento all’Unità nazionale, dalla Grande Guerra al Ventennio, fino a quelli della Resistenza.

•           Nella sezione 1950 - 2000 irrompono il rock ’n roll, il boogie woogie e il twist come musica da ballo come primi segnali di una cultura giovanile internazionale che sta cambiando, proprio mentre nel 1951 la RAI lanciava Sanremo, il Festival della canzone Italiana e le sigle dei primi programmi televisivi. Non tarda a scoppiare la commedia musicale made in Italy, mentre la canzone napoletana si rinnova e si apre la stagione dei cantautori. Si aggiungono i brani dei festival come il Cantagiro prima e il Festivalbar dopo, in cui si mescolano note rock, pop e progressive. Grande spazio alle canzoni politiche che hanno segnato gli anni della contestazione e agli ultimi vent’anni che hanno visto la contaminazione con stili internazionali come il rap e il reggae, assimilati dal panorama indipendente in maniera del tutto originale.

•           Tradizioni popolari è uno spazio interamente dedicato alla produzione di canzoni e di materiali espressivi da parte di informatori non professionisti: gente comune la cui voce e strumenti sono stati registrati sul campo a partire dagli anni sessanta. Al momento consiste in 300 brani, una campionatura delle musiche regionali. Qui numerosi documenti sono tratti dall’Archivio Etnico Linguistico-Musicale (AELM) dell'Istituto Centrale per i beni sonori ed audiovisivi che costituisce una delle collezioni più interessanti e inedite per ricostruire la realtà culturale e linguistica delle regioni italiane.

•           Nella sezione Contributi Extra è possibile consultare notizie e curiosità di autori e artisti oltre alla Discografia nazionale della canzone italiana, l’archivio di dati che documenta la produzione discografica dall’inizio del secolo scorso fino ai nostri giorni. Nella sezione Mostre speciali un’inedita “gallery d’autore” con le copertine vintage dei dischi di Roberto Vecchioni, PFM, Massimo Ranieri, Gianni Morandi, Ivan Graziani e i Nomadi, firmate da Andrea Pazienza, Milo Manara e Tanino Liberatore.

•           Tutte le sezioni sono arricchite con playlist create ad hoc dagli storici musicali Luciano Ceri e Paolo Prato che ‘suggeriscono’ percorsi per orientarsi al meglio tra gli artisti e le sonorità dell’inestimabile patrimonio sonoro di oltre un secolo di canzone italiana.

Oltre ad offrire una panoramica completa della musica italiana, il portale ne documenta le origini popolari, anche attraverso il patrimonio di registrazioni inedite dell’Istituto Centrale per i beni Sonori e Audiovisivi (ICBSA), ma anche quelle colte, con le arie e romanze della produzione a 78 giri risalente ai primi del Novecento".

Per consultare il sito vai

qui

Innanzitutto la precedente formula portata avanti dal Prof. Massimo Salcito con Abruzzo beni Musicali è stata ripresa e condivisa da tutti gli aderenti al MUSA ma con delle particolarità importanti quali il fatto, ad esempio, che l'Istituto Nazionale Tostiano ha messo l'iniziativa nella propria programmazione e curerà la grafica, la comunicazione e, in seguito, la pubblicazione degli atti. Inoltre quest'anno grazie al Coro Polifonico Histonium di Vasto, è stato possibile avere l'appoggio del Comune di Vasto necessario anche per la scelta della sede convegnistica.

Le giornate sono organizzate in sessioni diverse che, oltre a quelle consuete, introducono la storia della danza e riprendono le questioni dei beni musicali, che sono all'origine delle iniziative, trattandoli separatamente e assegnandogli uno spazio. Vi saranno anche diversi momenti musicali integrativi delle singole relazioni o a conclusione di esse. Non mancheranno interessanti mostre e possibilità per i visitatori di capire meglio le tecniche costruttive e le particolarità di flauti e zampogne.

Tra l'altro, l'edizione 2018, è stata dedicata al Prof. Walter Tortoreto, decano della musicologia abruzzese, recentemente scomparso.

L'ingresso alle mostre e al convegno è gratuito.

Vedi il generale dettagliato.

Nuovi Canti della Terra d'Abruzzo

“I Canti della Tradizione Popolare Abruzzese attraverso nuove elaborazioni:

la Coralità come riscoperta della nostre radici”

Call for Scores

‘Nuovi Canti della Terra d'Abruzzo. I canti della tradizione popolare abruzzese attraverso nuove elaborazioni: la coralità come riscoperta delle proprie radici”.

Il Progetto è volto alla salvaguardia e valorizzazione dei canti della tradizione popolare abruzzese con un percorso che porti i compositori di oggi a rielaborare/reinterpretare detti canti attingendo direttamente al ricchissimo repertorio di registrazioni effettuate sul campo a partire dagli anni 60-70 del Novecento e giacenti negli archivi. Non passando quindi attraverso il “filtro” della musica “rappresentata su carta”, ma prendendo a modello direttamente la versione audio raccolta dall’etnomusicologo e/o dal ricercatore, con l’obiettivo principale di creare un nuovo repertorio musicale che abbia legami profondi con la tradizione regionale. Per questo la Call for Scores è aperta ai cori e compositori di ogni regione d’Italia, senza limiti di età, che lavoreranno insieme per il progetto.

I compositori e le formazioni corali che intendono partecipare lavoreranno insieme sui brani individuati e proposti da una Commissione Tecnica, formata da rappresentanti degli Enti Promotori, e disponibili secondo le modalità di cui alle successive Linee Guida. 

I brani e i cori saranno poi selezionati da una Commissione Artistica costituita da compositori e direttori di coro legati anche al canto popolare e al suo utilizzo corale:

Marco Della Sciucca, docente di composizione al Conservatorio “A. Casella”, L’Aquila;

Guido Messore, compositore e direttore di coro, Campobasso;

Pier Paolo Scattolin, compositore e direttore di coro, Bologna.

Ciascun compositore o gruppo corale che intende partecipare è invitato ad inviare i propri lavori entro il 30 settembre 2018 secondo le linee guida generali proposte dalla commissione tecnica e basate su materiale sonoro delle diverse registrazioni che saranno messe a disposizione.

Un seminario di studi dedicato ad illustrare le motivazioni e le finalità del progetto, ad alcuni ascolti guidati, nonché alle modalità e all’approccio compositivo al materiale di tradizione orale si svolgerà presso l’Istituto Nazionale Tostiano di Ortona nei giorni 15 e 16 settembre 2018 a cui potranno partecipare gli interessati alla Call, ma anche esterni.

La partecipazione al seminario prevede una iscrizione allo stesso, che dovrà avvenire scrivendo direttamente a Istituto Nazionale Tostiano, tel. 085.90.66.310 - fax 085.90.65.099 - info@istitutonazionaletostiano.org e per conoscenza a infomvsabruzzo@gmail.com.

Le composizioni selezionate saranno eseguite in un concerto conclusivo dalle stesse formazione corali che hanno lavorato con i compositori.

Le partiture saranno pubblicate a stampa in volume e in CD, a cura di un editore specializzato e presente sul territorio nazionale ed estero. Per il progetto, nessuna partitura dovrà essere stata già precedentemente pubblicata e/o eseguita.

Ad ogni compositore e ad ogni coro selezionato saranno consegnati 2 copie del volume e 2 copie del CD; nessun altro compenso è previsto.

La diffusione di questo repertorio avverrà oltre che attraverso i canali editoriali anche tramite la sua promozione presso gli istituti musicali regionali, il mondo associativo della coralità abruzzese e nazionale, e attraverso i siti web degli enti promotori.

Tra gli obiettivi principali di questo progetto vi è infatti il promuovere una maggior attenzione alle radici e alle modalità tradizionali del far musica, favorendo la nascita di nuove composizioni che usino anche ‘linguaggi’ mutuati dai canti di tradizione orale, allargando così anche il repertorio in uso nelle corali in attività nel territorio: in particolare, riattivare l’interesse per i canti di tradizione orale e per le potenzialità culturali che rappresentano.

La conclusione del progetto e delle attività è prevista per dicembre 2018.

Linee guida

Compositori, direttori di coro, gruppi corali, che intendono partecipare alla Call sono tenuti ad inviare, oltre al brano composto secondo le successive indicazioni, un proprio curriculum ed una partitura rappresentativa della propria produzione per musica corale (in formato cartaceo o in pdf), assieme ad un file audio del coro partecipante.

        1. I lavori e la relativa documentazione dovranno essere spediti entro e non oltre il 30 settembre 2018.

2. I brani di riferimento (files audio e testi) dovranno essere scelti tra quelli indicati dalla Commissione Tecnica e disponibili per l’ascolto e l’utilizzo presso la Biblioteca Musicale Abruzzese dell’Istituto Nazionale Tostiano di Ortona (www.istitutonazionaletostiano.it e www.musabruzzo.it), o previo contatto con l’organizzazione (Commissione Tecnica).

3. La partecipazione all’iniziativa è gratuita.

4. Le composizioni sono di durata libera, ma si raccomanda di non superare la durata massima di circa 5 minuti.

5. Le partiture dovranno essere fornite in formato .pdf , .mus (formato Finale) e/o cartaceo, le fonti sonore dovranno essere scelte tra quelle di cui al punto 2 e dovranno essere riletture/elaborazioni per due o più voci. Eventuali altre proposte audio frutto di ricerca sul campo dovranno essere preventivamente approvate dalla Commissione Tecnica. E’ escluso qualsiasi tipo di accompagnamento strumentale. Il materiale dovrà essere inviato al seguente indirizzo: Istituto Nazionale Tostiano Palazzo Corvo, Corso Matteotti, 66026 Ortona, oppure direttamente via mail a info@istitutonazionaletostiano.org e per conoscenza a infomvsabruzzo@gmail.com. Per la data di spedizione del materiale cartaceo farà fede il timbro postale.

6. Le opere selezionate verranno eseguite dalle formazioni corali in occasione della o delle giornate di presentazione.

Enti promotori:

A.E.L.M.A. (Archivio EtnoLinguistico Musicale Abruzzese), Chieti.

Coro Polifonico Histonium “B. Lupacchino dal Vasto”,Vasto (Capofila)

Istituto Nazionale Tostiano, Ortona 

L'elaborazione del canto popolare per coro fra tradizione e innovazione

Enti promotori: Istituto Nazionale Tostiano, Ortona (Chieti), Coro Polifonico Histonium “B. Lupacchino dal Vasto”, Vasto; A.E.L.M.A. (Archivio EtnoLinguistico Musicale Abruzzese), Chieti.

Si svolgerà a Ortona sabato 15 settembre 2018 presso l'Istituto Nazionale  Tostiano, Sala di Musica, il seminario di composizione L'elaborazione del canto popolare per coro tra tradizione e innovazione.

La giornata è parte del percorso già iniziato con il progetto "I Canti della Tradizione Popolare Abruzzese attraverso nuove elaborazioni: la Coralità come riscoperta delle nostre radici", a cui rimandiamo con i link seguenti:

Bando concorso: http://www.musabruzzo.it/it/219/eventi/260/bando-per-compositori-e-cori_-nuovi-canti-della-terra-d-abruzzo

http://www.istitutonazionaletostiano.it/it/2018/07/16/bando-per-compositori-e-cori-nuovi-canti-della-terra-dabruzzo/

https://luigiditullio65.wordpress.com/2018/07/16/i-canti-della-tradizione-popolare-abruzzese-attraverso-nuove-elaborazioni-la-coralita-come-riscoperta-della-nostre-radici/

http://www.musabruzzo.it/index.php?it/238/la-ricerca-etnomusicologica

http://www.musabruzzo.it/index.php?it/270/la-coralit-come-ricerca-il-futuro-musicale-come-riscoperta-delle-proprie-radici

Tra gli obiettivi principali di questo progetto vi è infatti il promuovere una maggior attenzione alle radici e alle modalità tradizionali del far musica, favorendo la nascita di nuove composizioni che usino anche ‘linguaggi’ mutuati dai canti di tradizione orale, allargando così anche il repertorio in uso nelle corali in attività nel territorio: in particolare, riattivare l’interesse per i canti di tradizione orale e per le potenzialità culturali che rappresentano.

Il seminario si occuperà di analizzare i procedimenti compositivi su temi popolari di diversi autori (Pigarelli, Vacchi, De Marzi, Bartok, Scelsi, Scattolin e altri) per arrivare a proposte di impostazione di nuovi canti per coro.

La partecipazione è gratuita. Sarà rilasciato un attestato di frequenza agli interessati.

Per info telefonare direttamente all'Istituto Nazionale Tostiano tel. 085.90.66.310 – fax 085.90.65.099

oppure scrivere a: info@istitutonazionaletostiano.org

e per conoscenza a: infomvsabruzzo@gmail.com

Complimenti a tutti, e buon proseguimento di lavoro.

Tiziano Albanese, Larilulella

Mario Canci Chi bbell'addòre di musico

Federico Del Principio, La ballate de la cicale

Giuseppe Di Bianco, Donna Lombarda

Luigi Di Tullio, Ninna Nonna ninna no

Mariella Di Giovannantonio, Lu cenciaru

Barbara Filippi, Il Sant'Antonio

Luciano Fiore, Filastrocca

Marina Gavelli, Bella fantina

Marina Gavelli, Bella si voi venì

Marina Gavelli, Donna Lombarda

Marina Gavelli, Donna Lombarda (tonalità minore)

Mauro Giuliante, Canto di pellegrinaggio versione a 4 voci

Mauro Giuliante, Canto di pellegrinaggio versione a più voci

Carmine Leonzi, E lu vache de la live

Michele Peguri, Filastrocca Illò, illò

Andrei Popescu, Aria di mietitura

Federico Raffaelli, La montanara

Francesco Sbraccia, Cari San Gabriele

Roberta Vacca, Lu cardellucce bbèlle

Il progetto è consultabile QUI